思考題

10-1

Q1. 讀了課本的 Ch19 節奏救了我的腿，你學到什麼？請條列。

• 用作者自身在醫院復健的經歷，推論出音樂是神經系統的催化劑。
• 身體受損後，大腦的對應區域也會受影響，失去了對應的皮質區，而其他部位的對應區就會放大，填補受傷部分留下的腦部空缺，如此，肢體會喪失功能，甚至不像身體的一部分了。
• 音樂有助於走路、跳舞等重複性動作。
• 額葉受損的病患，往往無法完成一連串複雜的動作，但透過音樂將一連串程序串在一起後，就可以做得很好。
• 使用音樂來背誦是最有效的方式之一，譬如ABC之歌，也有音樂家使用自創曲調將難以背誦的數字記下。
• 打從史前時代開始，口耳相傳的經文、禱告、詩句等，都是以詩歌的方式流傳下來，音樂在其中扮演了重要的角色。
• 人在打拍子的時候，運動皮質、基底核的皮質下系統、小腦，皆有活躍的反應。
• 人類聽到一連串間隔固定的聲音，會不自覺加上節奏，譬如時鐘的「滴、滴、滴、滴」，聽起來像是「滴、答、滴、答」
• 節奏不只是音樂的先決條件，所有非語言的活動，都能找到節奏的蹤影。

Q2. 戲曲與popping的舞蹈動作，都跟音樂緊密結合，你對此有何補充？

我認為的確，在沒有音樂的情況下，戲曲與popping的舞蹈動作似乎失去了許多力道。戲曲的「匡 台台 七台 乙台」節奏型深深吸引著我，重拍在第一拍，而後面的節奏很合理的舒展開來，而這個節奏在變速時，也能提供很好的速度感以及戲劇張力。曾聽過一位街舞社的朋友說過，popping強調的是頓點，如同節奏在波形圖上，常是attack很短的，也就是聲音出現時，很快就達到最高點，這個如同「突然停頓」的感覺，我認為就是節奏形成的主要原因，也剛好與popping的特色不謀而合。

10-2

Q1. 人跟動物為何跟著音樂而律動？跟著他人同步動作有何好處？請從function or adaption來解釋，並補充你自己的心得與想法。

物種會跟著音樂律動，前庭系統提供的快感，以及聽覺背側路徑活化提供的能力有關，所以會跟著音樂律動的物種不僅是生理機制上就擅長此事，也能在律動中獲得快樂。與他人同步動作除了會獲得歸屬感，也能增加效率，若一群人能跟著節拍整齊劃一的做某件事，譬如划船，會使船隻較快速地前進。在演唱會上，跟著大家一起點頭，也會感受到台上台下彷彿被音樂所連結在一起。

Q2.  看了動畫〈奔跑吧！阿公〉之後，你有何感想？

這讓我想起國中跑步時，往往會偷走爸爸的耳機，聆聽他在ipod上存著的音樂，那些音樂往往是舞曲、節奏較快速的歌曲。在聆聽音樂時，往往可以忘記跑步時的疲累，會有出神的感覺，體感上會過得比較快。

10-3

指揮的藝術 Q1: 在本單元的影片中，你學到什麼？（可條列）

• 貝多芬時期，有叫做「小提琴指揮」的職位，主要負責控制開始和結束，以及音樂的進度。但因為樂團編制越來越大，產生了「指揮」的職位。
• 由古典派之父，孟德爾頌開始，他當時想重現巴赫的經典曲目，他研究如何透過指揮棒重現樂譜所譜寫的音樂。
• 反對孟德爾頌的人，基情洋溢的狂放派理查瓦格納，認為稱職的指揮，應該賦予樂譜個人特色。
• 指揮家的「樂器」是一百多個不同的樂器人，目標是引導他們成為擁有唯一思想的一件樂器。
• 指揮第一個公理是，指揮棒每一小節之第一拍必須向下，最後一拍必須往上。
• 「藍色多瑙河華爾滋」在指揮時並不會採用華爾滋常見的三拍子，只會打三拍中的第一拍，因為太為重複。
• 指揮三拍子的歌，指揮棒會畫出三角形的形狀。
• 指揮四拍以上的歌曲，例如五拍的柴可夫斯基《悲愴》第二樂章，可以拆成三拍＋兩拍，或是兩拍＋三拍的方式進行指揮。
• 指揮不可使用「一手指揮、一手表達」的邏輯，厲害的指揮應該能光靠指揮棒就表達出許多情緒。
• Tempo（音速），是最能看出指揮家風格的地方，每個指揮家所指揮出的音樂tempo不盡相同。
• Rubato，指揮家常會使用Rubato，彈性速度，從一個小節中縮短一拍，然後在另一個小節中延長，提供一個流動的感受。
• 指揮如同一個雕塑家，他的大理石即為時間，為了創作傑作，他必須有超前意識，理解音樂的流動，即時控制音樂能量的聚集與抒發。
• 好的指揮家最重要的要有與樂團溝通的能力，透過身體的姿勢，在練團時溝通好，在演出時可以不靠口語表達。
• 指揮家還需要讓樂團喜歡上演奏，他必須表揚他們，激發腎上腺素，灌輸意識給樂團的所有人。

Q2: 請指出影片中令你印象最深刻的一至三個段落，說明為何這些段落讓你印象深刻。

印象最深刻的重點是，指揮必須讓樂團喜歡上演奏，我的理解是，指揮的指揮動作必須具有煽動性，必須讓樂團感染上他的熱情、他的意識。而在影片最後的示範指揮，我隔著螢幕感受到了Leonard Bernstein的煽動性，他與我印象中的指揮不同，我印象中的指揮是手揮舞著固定動作，時而加大筆劃的。而Bernstein的指揮，是全身的，是自由奔放的，他的全身都會投入指揮中，身體會時而蜷縮，時而舒張。但在他熱情的指揮下，仍然遵循著指揮第一個公理：指揮棒每一小節之第一拍必須向下，最後一拍必須往上，我如同看到炫技般的音樂演奏，令人讚嘆。

10-4

莫札特、妥瑞人的音樂才華 Q1: 從本單元的影片及〈為什麼要診斷藝術家與虛構角色〉看來，莫札特可能有妥瑞症與注意力不足過動症，你對此有何看法？

我認為的確莫札特帶有部分妥瑞及ADHD特徵，需謹慎解讀，但似乎解釋出了為什麼莫札特異於常人，但這個「異於常人」標籤，正是我們要小心對待的。

Q2. 從〈為什麼要診斷藝術家與虛構角色〉看來，藝文作品中的「疾病人物設定」可能發揮了隱喻（metaphor）的功能。請問妄想性蟲爬、不停洗手的馬克白夫人、愛麗絲的感知扭曲、孫悟空的「童心」，讓你有什麼聯想與感受？以藝術及隱喻來刻劃疾病，科學嚴謹度較低，請問它們有何價值？

我認為用虛構角色來刻畫疾病是一件很棒的事，且只要不故意醜化，就不太會有人遭到二次傷害，且還能跟大眾用最簡單的方式介紹了虛構角色。

10-5

帕金森症的音樂及舞蹈治療 Q1. 讀了課本的 Ch20 阿根廷探戈的神效，你學到什麼？請條列。

• 典型帕金森氏症的人，無法主動做什麼動作，但是他們常常還能夠反應。
• 一九四零年末，音樂治療的概念才興起，當時發現音樂能夠緩解「彈震症」（PTSD）所引起的疼痛與難受。
• 密西根州立大學在1944年最早設立音樂治療課程，美國政府於1950年成立國家音樂治療協會。
• 帕金森氏病人需要的音樂不只是圓滑、流暢的，節奏也不能太強烈。
• 帕金森氏病人的動作時常太快或太慢，但病人無法自行察覺。給他們聽音樂時，卻能奇蹟似的調整回來。
• 人類的「意圖」與大腦皮質下的結構（基底核）會有立即的相稱關係，才能做出自主性的動作。基底核、小腦、海馬迴為掌控動作連續的器官。
• 而在帕金森氏症裡，基底核受損，不致癱瘓，但行動與語言能力都受到很大的箝制。
• 把運動與音樂治療結合－舞蹈，不只對帕金森氏症患者有立即效果，還能增進功能性行動能力。
• 阿根廷探戈的動作有很大的彈性，不容易出錯。必須同時注意行進和保持平衡，因此能使人發展雙重任務的技能。
• 和運動障礙相關的病症，例：帕金森氏症、妥瑞氏症、舞蹈症或肌張力失調等，皆可透過舞蹈、有穩定節奏的活動或運動中獲得幫助。

Q2. 節奏性的聽覺刺激對帕金森症的療效有些限制，你對此有何補充或疑問？ 我好奇的是」